Over 30 years have passed since ChrisPierre Labusch created their first metal works in a small garage in Dubendorf (Switzerland).
Since then, the two artists have continually developed their extensive work and gradually established themselves in the art scene.
Numerous exhibitions at home and abroad reflect their continued success.
Coming up are 2 museum exhibitions in Japan (in 2017 Kanaya Art Museum and in 2019 Ueno Royal Museum in Tokyo).
Humans are often the focus of their artistic work.
Their sculptures are the result of thorough studies of human being, its environment and nature.
Their partially abstract figures seem graceful and delicate.
They create a synthesis of statement clarity and form beauty which result from the two metal artists’ intensive examination of their ideas, views and emotions.
Increasingly the artists create not only figurative work but more abstract, concrete as well as constructive art.
Design elements in their work are the basic colors red, yellow and blue and the two iron sculptor artists us it often very playfully.
The artist duo ChrisPierre Labusch lives and works in Winterthur (Switzerland)
and inspires many viewers with their works.
With innovative enthusiasm and a wealth of ideas, the two artists have been pursuing their own path, self-assertively and persistently.
Therefore it is no surprise that they are always able to successfully position themselves and have been able to make a living from their art work for 25 years.
(For further information, please visit: www.labuesch.com)
1962/1964 Pierre / Chris born in the canton of Zurich, Switzerland
1982-1986 Education at MSW Winterthur
1986 First works
1988-1990 Collaboration with various artists in Canada
1991 Collaboration with Ken Pink on the project "Holocaust and America in Vancouver
1991 First solo exhibition in Winterthur Galerie d’Art
1992 Own studio in Winterthur, Lindspitz
1994 Move into vacant industrial building of the company Sulzer AG in Winterthur, becomes new studio
1994 Studies at School of Art Mark Kostabi in New York
1994 Cast Iron Gallery, first exhibition in New York
1997 Design of the entrance hall of Sulzer Burckhardt AG
2001 Heian Gallery /"ChrisPierre Labusch and Akihiko Iwanami," (Nishimura Gallery,yaesu,Tokyo)
2003 Art at the Lake 03, Villa Sunneschy, Stafa
2008 VierArtstattersee, Vitznau
2009 Kunsthaus, Glarus Artosa, 3rd Sculpture Exhibition in Arosa
2011 openArt 2011, Roveredo Sculpture Path, Stammheim
2012 Small OpenArt, Ottenbach 1st prize Klimalandsgemeinde, Winterthur Creation of sculpture PlantArt
2013 Gallery Nievergelt OpenArt 2013, Roveredo Exhibition Liebestrasse
2014 Mitsu no Shiten with Akihiko Iwanami," (Ueno Royal Museum,Ueno,Tokyo)
2014 Art Exhibition around Hegi castle Creation of the Stadtspielwerkes, Merkurplatz in Winterthur Gallery Art333, Wadenswil
2015 openArt 2015, Roveredo Louvens Art-Circle Gallery Schloss Wildenstein Gallery Living Sculptures
2016 openArt 2016, Roveredo Louvens Art-Circle Gallery Living Sculptures
■略歴
1962年/1964年 ピエール／クリスはスイス・チューリヒ州・ヴィンタートゥール市に生まれる
1982年-1986年 MSWヴィンタートゥールを卒業
■主な展覧会
1986年 最初の作品制作
1988-1990年 カナダで他のアーティストと共同制作
1991年 ケン・ピンクと共同制作「ホロコーストとアメリカ」バンクーバー、カナダ
1991年 最初の個展を開催、ヴィンタートゥール、スイス
1992年 アート・スタジオにての個展を開催、ヴィンタートゥール、スイス
1994年 スルザー社の廃工場にて個展を開催、ヴィンタートゥールを活動の拠点とする
ニューヨークのマーク・コスタビ・アート・スクール訪問
ニューヨークのキャスト･アイアン･ギャラリーにて個展を開催
1997年 スルザー･バークハート社のロビーのデザイン
2001年 個展[平安画廊、京都]、岩波昭彦と二人展[西邑画廊、東京]
2003年 アート･オン･ザ･レイク 03[ヴィラ・サンネスシー、スタファ、スイス]
2008年 グループ展[ヴィアアートスタッター、フィッツナウ、スイス]
2009年 第3回アローザ現代彫刻展[アローザ、スイス]
2011年 オープンアート2011[ロヴェレド、スイス]('13)
2012年 オープンアート[オッテンバッハ、スイス]
工場アート展にて受賞[クリマルズゲメインデ、ヴィンタートゥール、スイス]
2013年 個展[ニーヴェルゲルト画廊、チューリッヒ、スイス]
個展[リーベストラッセ、ヴィンタートゥール、スイス]
2014年 3つの視点(岩波昭彦との三人展)[上野の森美術館ギャラリー、上野、東京]
現在 ヴィンタートゥール在住にて制作を続けている |
For over 30 years, ChrisPierre Labusch have been creating unique and well known iron sculptures. The artists’ studio is located in Winterthur (Switzerland), on the former
industrial plant of the Sulzer Group.
Interpretation of the presented works "Geotakeles"
Pierre and I had the idea of 'Geotakeles' 30 years ago. The imaginative name 'Geotakeles' is derived from 'Geo' = 'geographic orientation' and 'takeles' = clear language
(talking Tacheles). In 1987 our figurative work evolved into our first abstract work by using iron waste from our previous creations.
In regards to the current museum exhibition in Japan, we were reflecting on these origins and decided to enhance
'Geotakeles' by working only with high-quality chrome steel to create these new sculptures. Extensive form studies and models were followed by cut-outs and over-grinding
of individual iron parts. With the accurate alignment and assembly of the trigones, we completed the iron sculptures according to our own visions.
The floor and wall objects are now on display. The free standing sculptures symbolize an uplifting life that runs in different directions of the sky.
The wall objects show changes in time and point to future perspectives.
■作品について
クリス・ピエール・ラビュシは30年にわたり独創的彫刻を創造し続け、活動は世界に広がっています。
スタジオはスイスのウインタートゥールに在り、かつて大手の鉄工場(The Sulzer Group)跡です。
＜Geotakeles＞ジオテクレス
30年前ピエールと私は、' Geotakeles'という造語を思いつきました。
私たちの作りあげた' Geotakeles'は、「地理的方向性（'geographic orientation'）」の意味の'Geo'と、「明瞭な言葉（'takeles'）」からなる想像上の名前です。
私達の活動は1987年の具象から、作品の残鉄を使うことにより最初の抽象作品へと進化していきました。
この度の展覧会は、我々の原点＜Geotakeles＞地理的明瞭性に戻り、高品質のクローム鋼だけを使い、'Geotakeles'をより強調した新しい彫刻作品を制作しました。
形の試作やモデル作品を元にそれぞれ鉄の部分を切り取って磨きこみ、三方をぴったりと合わせ組み立て、我々の考える'Geotakeles'の鉄の彫刻を完成させました。
今回床と壁に飾られている作品は、浮遊し宙を自在に飛び走り回っている生命体を表現しています。壁の作品は、未来の展望へと変化する瞬間と時間を表現しました。 |
